Nikki Snelson - Acting, Dance, Staging
Berasal dari St. Louis, Missouri, aktris, penyanyi, penari dan koreografer Nicole 'Nikki' Snelson membuat debut profesionalnya pada usia 16. Dia melanjutkan pendidikannya dengan the BFA Musical Theatre program of the Boston Conservatory. Dia telah menari untuk koreografer bergengsi seperti pemenang Emmy-Award, Marguerite Derricks, Baayork Lee (menciptakan Michael Bennett koreografi A Chorus Line asli), dan pemenang Tony Award, Jerry Mitchell. Dia juga telah mempelajari suara di bawah Liz Caplan. Pada tahun 2012, ia menjadi Associate Artistic Director di program Rochester Broadway Theatre League’s Summer Stars.
Pada tahun 2010, Nikki membintangi teater Maine State Music produksi Chicago sebagai Velma Kelly. Awal tahun ia berpartisipasi dalam pembacaan komedi musikal baru, The Sphinx Winx, di kota New York. Pada tahun 2011, ia memimpin sebuah produksi musik Ain’t Misbehavin’ di Singapura. Awalnya peran baru, menjadi perempuan keji Mad Hatter, Nikki membintangi perdana Wonderland: Alice’s New Musical Adventure. Musik Frank Wildhorn yang baru memiliki produksi premier di Straz Center for the Performing Arts dari November 2009 hingga Januari 2010. Acara ini kemudian ditransfer ke teater Houston’s Alley pada awal 2010. Pada tahun 2008, Nikki membintangi the First National Revival Tour of A Chorus Line, diawali peran ikonik dari Cassie. Kebangkitan ini menampilkan musik pementasan oleh ob Avian dan koreografi oleh Baayork Lee, menciptakan kembali produksi legendaris asli oleh Michael Bennett. Setelah menciptakan peran dalam dunia premier di San Francisco, Nikki akan berperan di Brooke Wyndam in the 2007 Original Broadway produksi Legally Blonde: The Musical. Pada bulan September 2007, musik ini disiarkan secara nasional di MTV. Tampil dengan musik di Broadway selama lebih dari setahun, dia juga tampil di acara realitas Legally Blonde: The Musical: The Search for the Next Elle Woods di tahun 2008. Nikki akan meninggalkan perusahaan Broadway untuk bermain Cassie di A Chorus Line, mimpinya sejak masa kecil. Pada tahun 2011, ia kembali berperan Brooke di teater MUNY St. Louis. Prestasi lain di Broadway termasuk bermain peran dengan pemain asli dari 1999 Tony Award and Grammy Award winning Broadway Revival of Annie Get Your Gun. Nikki membuat debut Broadway-nya bermain sebagai wanita awam di Winnie Tate, berperan berlawanan dengan Bernadette Peters. Dia juga dengan sukarela berperan Christina Applegate. Nikki juga telah membintangi tur nasional tick, tick ...BOOM! sebagai Susan, Disney’s Beauty and the Beast, Hello Dolly! membintangi Carol Channing, dan Showboat. Off-Broadway dia bermain sebagai Violet Zipper dalam musik How to Save the World and Find True Love in 90 Minutes, and in the NYMF’s production of Have a Nice Life, yang dalam produksi NYMF Have a Nice Life, yang memenangkan Best Ensemble Award. Nikki juga membintangi Premiere Asia tick, tick ... BOOM! di Singapura. Pada layar, Nikki telah tampil di beberapa acara TV, termasuk Desperate Housewives, seperti Chelsea pada ABC’s All My Children, dan di tahun 2005 pada film Showtime Reefer Madness. The documentary Every Little Step mengikuti Nikki dan beberapa aktor lain selama proses audisi untuk A Chorus Line. Dia muncul dalam film 2007 Across the Universe, oleh sutradara terkenal Julie Taymor. Ketika Nikki tidak tampil di panggung atau layar, dia dapat dilihat membawa acara lokakarya teater musikal di seluruh dunia, dari St Louis ke Las Vegas ke Buenos Aires ke Bangkok. Dia juga merupakan anggota staf aktif untuk Broadway Dreams Foundation. Nikki dijadwalkan untuk mengarahkan beberapa produksi luar negeri tahun depan. |
Peter Thoresen, Music Director
Peter Thoresen adalah pemenang penghargaan suara guru, pemain dan direktur musik. Murid-muridnya biasanya hadir dalam tur nasional dan produksi dan off Broadway, termasuk Matilda, Something Rotten, Kinky Boots, Flashdance, dan Liberty: A Monumental New Musical. Murid-muridnya biasanya rekaman untuk label Columbia and Broadway Records, dan telah tampil di Tony Awards dan di tempat-tempat dari Manhattan ke Selandia Baru. Aktif sebagai direktur musik, Peter tetap bekerja sama dengan murid-muridnya dan artis lainnya di Manhattan dan regional di Amerika Serikat. Reputasi baru-baru ini sebagai direktur musik termasuk keterlibatan dengan Lake Dillon Theatre Company (Lake Dillon, CO) dan Columbia University di NYC, dan ia baru saja kembali dari Turkmenistan, di mana ia bekerja sebagai mengajar seniman dengan American Voices.
Permintaan sebagai seorang pemain, Broadwayworld.com telah dijelaskan nyanyiannya Petrus 'memukau' dan baru-baru ini pertunjukan New York di Heartbreak Hotel (world premiere) dan The Fairy Queen yang dengan kritis diakui oleh New York Times, Wall Street Journal, Opera Magazine, Opera Berita, dan pengamat New York. Peter dibesarkan di Chicago, di mana dia adalah seorang aktor anak dan telah tampil di lebih dari 500 pertunjukan musikal dan opera. Hal ini tumbuh menjadi cinta pada pertunjukan yang akhirnya menyebabkan keterlibatan solo dengan Lyric Opera of Chicago, the American Opera Theater, Monterey Symphony and Pittsburgh New Music Ensemble. Dia menjabat sebagai pelatih untuk berbagai organisasi di New York, termasuk the Manhattan Girls Chorus and American Symphony Orchestra. Peter adalah pendiri studio suara swasta yang berkembang di Manhattan, dan melayani di fakultas Broadway Kids Auditions (BKA) dan Musical Theater College auditions (MTCA) sebagai pelatih teknik vokal dan direktur musik di New York. Ia mendapatkan gelar doktor musik dari Indiana University, dan artikelnya secara teratur ditampilkan di majalah musik termasuk Classical Singer Magazine. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.peterthoresen.com @DrPetesTweets |
John Ferguson, Academy Founder, Pianist
John Ferguson saat ini berada di Bangkok, Thailand di mana dia melakukan peran ganda sebagai pianis dan Direktur Eksekutif American Voices. Pertunjukan dan kegiatan artistiknya mencakup lebih dari seratus konser, akademi, lokakarya, siaran dan kelas master per tahun di seluruh Eropa, Amerika Utara dan Selatan, Asia, Afrika dan Timur Tengah.
John Ferguson pertama kali belajar musik di Sekolah Menengah Atas pada Pertunjukan Seni di kampung halamannya di Houston, Texas dan menyelesaikan studinya di University of Texas di Austin di mana ia menerima Master Diploma. Studi tambahan membawanya ke Paris dimana dia adalah seorang mahasiswa dari Nadia Boulanger dan ke Geneva di mana ia belajar dengan guru piano Maroussia le Marc'hadour. Guru pianonya sudah termasuk Danielle Martin, Eugene Daftar dan Edith Lateiner-Grosz. Pada tahun 1993, John Ferguson mendirikan Amerika Voices untuk memenuhi kebutuhan kualitas, konstruktif pemrograman budaya Amerika di negara-negara yang baru merdeka dari Eropa tengah dan timur. Sejak itu, fokus dari Amerika Voices telah diperluas untuk mencakup negara manapun di mana kelangkaan paparan budaya Amerika dengan fokus pada negara-negara berkembang yang masih ada konflik atau isolasi. Di Eropa ia telah tampil di tempat-tempat bergengsi seperti Amsterdam’s Concertgebouw, Théatre de la Ville dan Radio France di Paris, dan Bonn Kunst- und Austellungshalle. Penampilan Festival termasuk the Yehudi Menuhin Foundation’s ‚Flaneries de Reims‛, Germany’s ‚Altmark Musikfest‛, ‚A(r)tlantische Tage‛ and ‚American Music Week-Bonn‛. Siaran radio dan televisi telah mencapai jutaan di beberapa negara seperti Irak, Afghanistan, Vietnam, Lebanon, Azerbaijan, Jerman, Prancis, dan India. Di Timur Tengah dan Asia, ia telah mendirikan the innovative summer youth performing arts academy program, Youth Excellence on Stage, YES Academy di Irak (sejak 2007), Lebanon (sejak 2009), Thailand (sejak 2009) dan Suriah (sejak 2010) . The YES Academy telah tampil di ABC Nightly News di Amerika Serikat dan dilihat oleh jutaan siaran lokal di Irak dan pada kawasan itu Rekaman John Ferguson termasuk 'Rhapsody in Blue' dengan Junge Philharmonie Thüringen dan 'Saxofolies' untuk EPM. Dia telah memproduseri dan menyutradarai artistik beberapa rekaman pada label American Voices; 'Jazz Bridges Afghanistan', 'American Voices di seluruh dunia', 'Jazz Bridges Burma' dan 'Jazz Mugham Bridges Azerbaijan'. |
Cricket - Hip Hop
James "Cricket" Colter dikenal dengan sangat baik di dunia sebagai seorang penari jalanan profesional yang dihormati. Dia adalah salah satu pendiri Rennie Harris Pure Movement (RHPM) dan telah bekerja di perusahaan selama lebih dari 16 tahun. Karyanya sendiri meliputi: the successful Disney movie “Step Up 2: the Streets”; music videos for recording artists Boys II Men, KRS-1, Will Smith, Eve, Avil Lavigne, Fall Out-Boy, dan tuan rumah acara televisi MTV Jepang "Dreamers". Mr. Colter baru-baru ini mendirikan perusahaan sendiri “Crazy-Natives” untuk mencapai tujuannya sebagai penari dan koreografer.
FILMS: “Step Up 2: The Streets”, Principle Dancer, Jon M. Chu/ Hi- Hat TELEVISION “Law and Order”, Dancer, NBC UniversalTHEATRE “Rennie Harris Pure Movement Repertory Work”, Principle Dancer, Rennie Harris/Rennie Harris “Rome & Jewels”, Principle Dancer, Rennie Harris/Rennie Harris “Tamango’s Urban Tap”, Dancer Herbin, “Tamango” Van Cayseele “Legends of Hip-Hop”, Dancer, Rennie Harris “Heroes”, Director, Director/Marcus Tucker MUSIC VIDEOS Fall Out Boy, “Dance, Dance”, Dancer, Alan Ferguson Fall Out Boy, “The Take Over, The Breaks Over”, Dancer, Alan Ferguson |
Fabian "Farbeon " Saucedo - Hip Hop Lyricism, Performance and Music ProductionFabian "FARBEON" Saucedo adalah seorang seniman, pendidik dan agen perubahan yang melambangkan Hip Hop Renaissance. Sebagai seorang penyair, pembawa acara, penyanyi dan fotografer, ia telah berpengelaman di panggung, panel dan ruang kelas di Amerika Serikat dan luar negeri. Selain pertunjukan dengan The Last Poets, Rob Swift, Fishbone, The Coup, Wordsworth, Rhymefest, The visioner, J-Live, Method Man, Camp-Lo, Blu, Aloe Blacc & DJ Exile, ia memiliki kelas mengajar dengan Talib Kweli, Pharoahe Monch, Sadat X dan Fab Five Freddy.
FARBEON telah secara independen merilis 5 rekaman, termasuk album debutnya, Collective Memory 'yang diproduksi oleh Yayasan (1090 Records) dan yang klasik hampir 13 tahun setelah itu dirilis. Berbagai penampilannya termasuk penggunaan loop stations, effects pedals and live computer production. Musik FARBEON ini telah ditampilkan dalam televisi dan film. Dan ia telah secara konsisten melakukan tur nasional dan internasional sejak tahun 2008. Sebagai salah satu pendiri label independen Say Word Entertainment dan manajer untuk band Hip Hop Freestyle Mondays-NYCs sesi terlama -FARBEON bekerja untuk mempertahankan dan mendukung pengembangan budaya hip-hop global, komunitas, dan aktivisme. Dengan lebih dari 15 tahun di bidang pendidikan, FARBEON bekerja untuk mengembangkan pedagogi kritis yang menjembatani kesenjangan antara seni, dia mengajar puisi, pertunjukan, menulis lagu, fotografi & sejarah dan budaya Hip-Hop di Sekolah Menengah Atas, universitas dan pusat komunitas di Amerika Serikat dan luar negeri. FARBEON adalah Direktur Pendiri untuk The Hip Hop Re: Proyek Pendidikan dan Direktur NYC Proyek untuk BronxBerlinConnection, sepanjang tahun program pertukaran lintas budaya yang menggunakan Hip Hop untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan pengalaman unik pemuda perkotaan di seluruh dunia, tantangan kritis yang mereka hadapi dan solusi yang diperlukan untuk mengatasi perubahan di komunitas mereka. FARBEON mendedikasikan waktunya di belakang lensa kamera untuk mendokumentasikan urgensi revolusioner dan potensi transformasional Hip Hop. Dia telah mendapat kehormatan mendokumentasikan pelopor Hip Hop, praktisi dan penggemar di konser, pameran, lokakarya dan sesi cipher-jam. FARBEON telah dipamerkan di NYC di La Galleria at La MaMa, B.O.B. Bar dan di samping perintis Hip Hop, fotografer Joe Conzo di Bronx Music Heritage Center. Foto dan tulisan Farbeon telah ditampilkan baik di media cetak dan digital, termasuk di House of World Cultures (Berlin, DE) publikasi Penerjemahan Hip Hop. Farbeon baru saja menyelesaikan gelar Master di Hip Hop Re: Pendidikan melalui the Gallatin School of Individualized Studies di New York University. Dan musim panas ini, ia akan mengajar Bahasa dan Budaya Hip Hop di Metropolitan College of New York. |
Singer Songwriter: Ravi HutheesingRavi membantu penyanyi-penulis lagu dari semua tingkatan mencapai keberhasilan dalam setiap aspek. Dia memperlihatkan kepada mereka bagaimana mengembangkan ide-ide “writers' block," dan kemudian memperbaiki dan merekam mereka untuk tujuan demo dan akhirnya menjadi produk berharga. Dalam hal pertunjukan, ia menawarkan teknik-teknik untuk menjalankan lebih baik dalam hal menyanyi dan pendampingan secara independen, dan kemudian menggabungkan kedua hal tersebut sebagai satu kesatuan yang kuat (banyak penyanyi-penulis lagu yang terganggu oleh keterampilan iringan yang kurang baik).
Menjadi penyanyi-penulis lagu sukses adalah tentang menjadi seseorang yang bercerita efektif melalui lagu dan penampilan, sehingga Ravi bekerja dengan siswa untuk mengembangkan komunikasi penonton dan keterampilan presentasi bukan hanya sebagai seorang seniman pertunjukan, tetapi juga sebagai penghibur antara lagu - akhirnya memungkinkan mereka untuk menggambarkan kepribadian mereka sendiri dalam rangka membangun pertunjukan yang mengesankan dan sebuah basis penggemar setia. Ravi juga membawa kekayaan pengetahuan tentang artis-kewirausahaan, memberikan murid-muridnya keterampilan bisnis yang diperlukan untuk mempromosikan seni mereka ke karir yang berkelanjutan termasuk merek, pemesanan, distribusi, publikasi, jaringan, dan bisnis umum yang baik. Sebagai penyanyi dan penulis lagu, Ravi merupakan mantan anggota dari triple Grammy nominee Hanson (three Billboard Top 10 songs including a #1); memiliki empat DVD instruksional music pada TrueFire; diterbitkan oleh Simon & Schuster dan beberapa majalah musik; memiliki lebih dari selusin dukungan penawaran dengan produsen alat musik; dan merupakan "artist-in-residence" dan dosen internasional di Berklee College of Music in Boston, National Association of Music Merchants (NAMM--USA, Russia, and China), dan lain-lain lembaga ternama lainnya. |